《中國陶瓷源流及域外傳播》

　　石云濤著

　　商務印書館

　　歷 史 鄭豪

　　“天青色等煙雨，而我在等你。”一首充滿著中國風韻味的《青花瓷》，以其溫柔委婉、淡雅脫俗的曲風，傳神地描摹出青花之瓷的風采，也讓更多的人了解并喜愛上了中國瓷器。

　　近日，我有幸讀到北京外國語大學中文學院教授石云濤先生所著《中國陶瓷源流及域外傳播》一書，本書對中國陶瓷源流及其域外傳播方面的知識做了很好的普及。在閱讀欣賞之余，我也不斷思索著中國陶瓷在世界文明史上的價值與意義。

　　通常講述中國陶瓷品物、瓷藝源流變遷的著作，多是沿襲著“誕生-發(fā)展-輝煌-成熟”這樣的敘述模式來展開的。從目錄來看，本書似乎也是在延續(xù)著這一模式，但細讀之下卻不然。由于本書是從中國陶瓷源流這一角度進行編撰的，其著眼點并不僅僅局限于敘述中國陶瓷的發(fā)展歷程，更致力于說明其在域外傳播的輝煌壯麗的圖景。正是基于作者獨特的敘述手法，我才有可能思考“世界文明視野下的中國陶瓷”這樣的話題。

　　陶瓷因其實用性而孕育誕生，卻在實踐與生活中漸漸具備了審美性。如原始青瓷，其胎色青灰，質地堅硬，敲擊之聲鏗鏘有力；器表施青綠色薄釉，卻多為素面，少有修飾。其簡樸與自然，正如三代文明一樣古樸而渾厚。又如越窯的秘色瓷，其胎質呈灰色或淺灰色，質地細膩，器型規(guī)整，精致秀麗；器表均施滿釉，釉薄而勻，釉色如同美玉。瓷器風格的變遷與流轉，亦折射出不同時代的精神與風貌。

　　除了釉色與器型之外，更能體現中國人審美風格的創(chuàng)舉，當屬在瓷器表面施以詩文書法的做法。此法由唐代長沙窯開風氣之先，而后繼者接踵而來。金代磁州窯船子和尚詩枕云：“夜靜水寒雨不食，滿船空載月明歸。”船子和尚終日對著江面沉思，在經歷一番靜坐斂心的修煉之后，終入空明澄澈之境。此種空靈一境、充滿妙悟禪理的瓷器，不正是禪宗四大皆空、即心是佛思想的反映嗎？

　　要說到中國對外傳播的陶瓷品種，則首推唐三彩。但令人吊詭的是，在今人看來精美絕倫的三彩，在古代卻是用于殉葬的明器。繼三彩之后，白瓷、長沙窯、越窯、青花等瓷器相繼走出國門，流向世界。“瓷國”之譽，也逐漸成為異域之人對中國的代稱。中國陶瓷在世界文明中的影響，也隨之而確立。

　　從公元8世紀末起，沿南中國海-馬六甲海峽-印度洋-阿拉伯地區(qū)而形成的“海上絲綢之路”，漸次演變?yōu)橐赃\輸瓷器為主的“陶瓷之路”。海道大通之后，通過海路運輸陶瓷的成本更是大大降低，而運載量卻大大增加。據相關資料記載，在明清之際的八十年間，由荷蘭人販運的中國瓷器就多達1600萬件以上。

　　在啟蒙時代的歐洲，曾興起一股“中國熱”，陶瓷自然也是這股“中國熱”中的主角之一。發(fā)源于法國、風行于歐洲的洛可可藝術，就受到了中國陶瓷藝術的影響。阿拉伯地區(qū)的白地彩飾釉陶，則是在中國唐朝陶瓷的影響下產生和發(fā)展起來的。在世界文明的發(fā)展進程中，我們總是能看到中國文明的身影。